展覽主題：薩摩亞——生於海洋之間：記憶、標記和創造的藝術
Samoa | Born Between Oceans: Memory, Mark, and Making
展覽日期：3月7日至4月25日
開幕招待會：3月7日下午3:30-6:30 @ Jade Choe Gallery
公共藝術家|壁畫家——Nofo Porter
Nofo Porter是一位同性戀薩摩亞畫家和壁畫家。居住在華盛頓州的塔科馬，過去10年在那裡創作公共藝術。 風格深受塔陶（薩摩亞紋身）、當地塗鴉藝術家和當地紋身藝術家的啟發。Nofo的藝術品通常有一種拼貼的感覺，在圖案上設定了充滿活力的肖像，迴盪著 Pasifika根源。 像，許多在這裡長大的人一樣，Nofo和他們的兄弟姐妹是他們父母雙方中第一個沒有出生回家的人。 Nofo目前有興趣透過繪畫來研究作為美國出生的薩摩亞人意味著什麼。
時裝設計師 | 纖維藝術家 | 高階波利尼西亞的創始人——Faaana Tili
Faaana Tili是一位薩摩亞時裝設計師和纖維藝術家，她的作品將祖先遺產和當代表達方式聯絡起來。 她專門從事傳統和現代服裝，注入了薩摩亞印花、圖案和文化象徵主義，她的創作尊重過去，同時大膽地為現在重新想象它。
Faaana在服裝建造和設計方面擁有超過15年的經驗，她的基金會是在舊金山市中心成立的，在那裡她在裁縫大師手下接受培訓，並做了近9年的學徒。 在那裡，她掌握了精密剪裁、高階時裝整理技術和高階工藝的紀律——這些技能現在將她的作品固定在結構和講故事上。
作為上波利尼西亞（Haute Polynesia）的創始人，Faaana創造了定製服裝和基於纖維的藝術，慶祝幾代人的波利尼西亞身份。 她的作品從puletasi和ie faitaga等傳統剪影到當代高階時裝、可穿戴藝術和大型紡織品裝置。 每件作品都反映著散居者體驗和文化傳承之間的對話——記憶和製作之間。
Faaana深深致力於環境管理，透過可持續性的視角來對待時尚。出於對地球福祉的關注，她透過處理織物殘渣、回收紡織品、回收材料和再生纖維，有意減少浪費。 廢料變成了馬賽克。 剪下變成了裝飾品。 可能被丟棄的東西被轉化為敘事。 透過這種做法，她挑戰快時尚文化，並樹立創造性的責任感。
她的纖維藝術經常結合紋理廢料、可見的線、原始邊緣和分層材料——將不完美和過程視為身份本身的反映。 在服裝和裝置方面，她探索了歸屬感、文化記憶、環境復原力和散居者中土著居民的存在等主題。
Faaana的作品不僅被磨損，而且被感受到、被質疑和被記住。 透過時尚和纖維，她繼續將遺產、可持續性和自我定義一次一個有意的縫合在一起。
策展人告白-Kellis Parlett
在薩摩亞文化中，身體和衣服都承載著一個故事。在這次展覽中，Nofo Porter和Faaana Tili將身份視為穿戴、刻字、縫製、紋身、構建和記憶的東西。
Nofo的畫作以充滿活力的肖像為脈動，與受紋身、塗鴉和紋身文化的啟發的圖案相融合。作品反映了作為美國出生的薩摩亞人站在祖先繼承和當代城市影響的交叉點的生活經歷。畫作的面孔不是被動的主體；它們是宣告。 他們問：屬於一個你出生時沒有的祖國，但內心卻帶著它意味著什麼？
與此同時，Faaana Tili的服裝和纖維作品作為文化建築發揮作用。 她從puletasi和ie faitaga等傳統剪影中汲取靈感，透過可持續性和散居意識重新想象薩摩亞形式。 織物殘渣、打撈的紡織品和可見的線成為遷移和記憶的隱喻。 被丟棄的東西被收回了。 支離破碎的東西被重建。 她的工作挑戰快時尚文化，同時尊重植根於管理的土著知識體系。
這些藝術家一起參與共享的開墾行為。 一個透過油漆和圖案工作；另一個透過布料和建築工作。 兩者都堅持認為，文化認同不是靜態的——它是分層的、適應性的和活生生的。
《生於海洋之間》不是關於懷舊。 這是關於存在。
這是關於拒絕刪除的藝術家。這是關於遺產的，不是作為一個固定點，而是作為一個不斷創造的東西。在他們手中，藝術既是盾牌，也是祭品——一種紀念行為和成為的宣言。
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