藝術

中亞節

4月11日（下午1點至5點）。您的納夫魯茲慶典門票包括中亞餐、舞蹈表演、時裝秀和 9000 Building at Shoreline Community College, 16101 Greenwood Ave. N in Shoreline。

玩具展

4月11日。在 Angel of the Winds Arena, 2000 Hewitt Ave. in Everett，從250家供應商那裡購買復古和現代玩具、漫畫和收藏品。 第一個小時花費更多。 12歲及以下的兒童免費。

免費藝術派對

4月14日（下午6點至8點）。在 Lynnwood Event Center, 3711 196th St. SW in Lynnwood的「與藝術家見面會」期間，與數十位太平洋西北藝術家見面，觀看他們的鳥類主題藝術，吃免費的開胃菜，在酒吧購買飲料，並聆聽現場音樂。

蛤蜊節

4月17日至18日。長灘剃刀蛤蜊節有海鮮、啤酒和葡萄酒花園、小販、現場音樂和蛤蜊挖掘課程，主要在Veteran’s Field, 111 3rd St. SE in Long Beach。

植物展

4月17日至19日。欣賞和購買各種室內植物海棠、蘭花、仙人掌、多汁植物、食肉植物和非洲紫羅蘭，並參加在 Lynnwood Event Center, 3711 196th St. SW in Lynnwood 的春季室內植物節的課程。 15歲以下的兒童免費。 週五是一個特別的晚會。

展覽主題：薩摩亞——生於海洋之間：記憶、標記和創造的藝術

Samoa | Born Between Oceans: Memory, Mark, and Making

展覽日期：3月7日至4月25日

開幕招待會：3月7日下午3:30-6:30 @ Jade Choe Gallery

公共藝術家|壁畫家——Nofo Porter

Nofo Porter是一位同性戀薩摩亞畫家和壁畫家。居住在華盛頓州的塔科馬，過去10年在那裡創作公共藝術。 風格深受塔陶（薩摩亞紋身）、當地塗鴉藝術家和當地紋身藝術家的啟發。Nofo的藝術品通常有一種拼貼的感覺，在圖案上設定了充滿活力的肖像，迴盪著 Pasifika根源。 像，許多在這裡長大的人一樣，Nofo和他們的兄弟姐妹是他們父母雙方中第一個沒有出生回家的人。 Nofo目前有興趣透過繪畫來研究作為美國出生的薩摩亞人意味著什麼。

時裝設計師 | 纖維藝術家 | 高階波利尼西亞的創始人——Faaana Tili

Faaana Tili是一位薩摩亞時裝設計師和纖維藝術家，她的作品將祖先遺產和當代表達方式聯絡起來。 她專門從事傳統和現代服裝，注入了薩摩亞印花、圖案和文化象徵主義，她的創作尊重過去，同時大膽地為現在重新想象它。

Faaana在服裝建造和設計方面擁有超過15年的經驗，她的基金會是在舊金山市中心成立的，在那裡她在裁縫大師手下接受培訓，並做了近9年的學徒。 在那裡，她掌握了精密剪裁、高階時裝整理技術和高階工藝的紀律——這些技能現在將她的作品固定在結構和講故事上。

作為上波利尼西亞（Haute Polynesia）的創始人，Faaana創造了定製服裝和基於纖維的藝術，慶祝幾代人的波利尼西亞身份。 她的作品從puletasi和ie faitaga等傳統剪影到當代高階時裝、可穿戴藝術和大型紡織品裝置。 每件作品都反映著散居者體驗和文化傳承之間的對話——記憶和製作之間。

Faaana深深致力於環境管理，透過可持續性的視角來對待時尚。出於對地球福祉的關注，她透過處理織物殘渣、回收紡織品、回收材料和再生纖維，有意減少浪費。 廢料變成了馬賽克。 剪下變成了裝飾品。 可能被丟棄的東西被轉化為敘事。 透過這種做法，她挑戰快時尚文化，並樹立創造性的責任感。

她的纖維藝術經常結合紋理廢料、可見的線、原始邊緣和分層材料——將不完美和過程視為身份本身的反映。 在服裝和裝置方面，她探索了歸屬感、文化記憶、環境復原力和散居者中土著居民的存在等主題。

Faaana的作品不僅被磨損，而且被感受到、被質疑和被記住。 透過時尚和纖維，她繼續將遺產、可持續性和自我定義一次一個有意的縫合在一起。

策展人告白-Kellis Parlett

在薩摩亞文化中，身體和衣服都承載著一個故事。在這次展覽中，Nofo Porter和Faaana Tili將身份視為穿戴、刻字、縫製、紋身、構建和記憶的東西。

Nofo的畫作以充滿活力的肖像為脈動，與受紋身、塗鴉和紋身文化的啟發的圖案相融合。作品反映了作為美國出生的薩摩亞人站在祖先繼承和當代城市影響的交叉點的生活經歷。畫作的面孔不是被動的主體；它們是宣告。 他們問：屬於一個你出生時沒有的祖國，但內心卻帶著它意味著什麼？

與此同時，Faaana Tili的服裝和纖維作品作為文化建築發揮作用。 她從puletasi和ie faitaga等傳統剪影中汲取靈感，透過可持續性和散居意識重新想象薩摩亞形式。 織物殘渣、打撈的紡織品和可見的線成為遷移和記憶的隱喻。 被丟棄的東西被收回了。 支離破碎的東西被重建。 她的工作挑戰快時尚文化，同時尊重植根於管理的土著知識體系。

這些藝術家一起參與共享的開墾行為。 一個透過油漆和圖案工作；另一個透過布料和建築工作。 兩者都堅持認為，文化認同不是靜態的——它是分層的、適應性的和活生生的。

《生於海洋之間》不是關於懷舊。 這是關於存在。

這是關於拒絕刪除的藝術家。這是關於遺產的，不是作為一個固定點，而是作為一個不斷創造的東西。在他們手中，藝術既是盾牌，也是祭品——一種紀念行為和成為的宣言。

西雅圖中心新年活動

12月31日。西雅圖中心慶祝除夕夜。 Armory 洗手間開放到凌晨1點。晚上8點——藍波樂隊在軍械庫演出。/晚上9點——國際噴泉的免費DJ舞蹈派對。/ 晚上9點——Nova在太平洋科學中心為21歲以上舉辦的140美元派對。/晚上10點——在國際噴泉上投影的影象。/晚上10點——10點、10點30分、11點30分在太空針塔上進行10分鐘的燈光秀。/晚上11:53——500架無人機在太空針塔周圍編隊飛行。/午夜——雷射和煙花表演。

新年歌舞表演

12月31日（晚上8點至凌晨12點45分）。P.P.先生的會所的NYE是一個「食物-歌舞表演熱的夢想，充滿了古怪的滑稽動作、零食戲劇和五星級的荒謬」，有馬戲團表演、喜劇演員、主唱和在Teatro ZinZanni, 2702 6th Ave. S in Seattle 的現場樂隊。$287的門票包括五道菜品嚐選單、稅費、小費和午夜香檳。

社群篝火

12月31日（下午6點到9點）。寫一份新年賀卡，然後在燃燒船節上把它扔進船上，船上有「火坑、s’mores、熱可可、啤酒、葡萄酒、DJ和家庭友好活動」，以支援 Des Moines Marina Pier, 410 S 222nd St. in Des Moines的Des Moines Marina Pier的慈善事業。 船在晚上8點點亮。 5歲及以下兒童免費。

塔科馬節

12月31日（下午6點至10點）。Prairie Line Trail (Pacific Ave & S. 17th St.)下午5:30開始舉行龍遊行，隨後下午6點在塔科馬商業南Tollefson Plaza, 1548 Commerce S in Tacoma舉行表演、DJ音樂和工藝品活動。 如果下雨，請留意Facebook上釋出的替代場地。

北極熊俯衝

2026年1月1日，多個地點。奔跑或跳入冷水中慶祝新年。活動可能需要付費和有限的停車位。 Puget灣水溫比湖泊還冷。Bellingham — Birch Bay (world record)/ Burien — 17200 Maplewild Ave SW/ Edmonds — Brackett’s Landing South/ Gig Harbor — YMCA Camp Seymour/ Issaquah — Lake Sammamish State Park/ Mukilteo — Lighthouse Park/ Normandy Park — N.P. Community Club/ Ocean Shores — Chance A La Mer Beach/ Renton — Coulon Park or Aquatic Center/ Seattle — Alki Beach Park/ Seattle — Matthews Beach Park/ Tacoma — Point Defiance Marina。

薑餅村

2026年1月1日。在西雅圖第六大道1400號喜來登大酒店的薑餅村，觀看四個主要由食物製成的展覽。 上午9點至晚上9點開放，週五和週六延長至晚上11點。 捐贈箱。 主題每年都在變化。 2025年的主題是玩具店時間機器。

藝術步行

2026年1月1日至16日，多個地點。晚上在西雅圖藝術漫步期間，在展示藝術品的場地之間散步。Jan. 2 (6 to 9 p.m.) — Central District/ Jan. 8 (5 to 8 p.m.) — Capitol Hill/ Jan. 8 (5 to 8 p.m.) — Pioneer Square/ Jan. 8 (5 to 8 p.m.) — West Seattle/ Jan. 9 (6 to 9 p.m.) — Belltown/ Jan. 10 (6 to 9 p.m.) — Ballard/ Jan. 10 (5 to 9 p.m.) — Georgetown/ Jan. 15 (5 to 8 p.m.) — Edmonds/ Jan. 16 (5 to 8 p.m.) — University District。

亞洲移民劇

2026年1月2日至2月1日。《The Heart Sellers》是一個感人的故事，講述了兩個來自韓國和菲律賓的婦女做第一頓感恩節晚餐，而她們的丈夫則加班。Seattle Repertory Theatre, 155 Mercer St. in Seattle.

展期：2025年11月2日至12月20日

藝術家招待會：11月22日下午3點至6點，藝術家們將出席並發表演講。 提供清淡的茶點。

生活透過現在位於太平洋西北地區的Ranou Ye 和Nak Bou 以及柬埔寨暹粒 Morn Chear 的藝術脈動。

這一代年輕藝術家體現生活經驗的活力，駕馭柬埔寨和美國柬埔寨僑民塑造的個人歷史。

Ye和Morn透過木版印刷來表達他們的敘事，而Bou 的畫作和素描融合了記憶和移民，反映了難民經歷的複雜性和從飽受戰爭蹂躪的過去中產生的持久力量。

Ranou Ye (b. 2005, Svay Rieng Province, Cambodia)

Ranou Ye現在是塔科馬居民，早年在柬埔寨東部農村（Svay Rieng省）的家鄉度過。 在那裡，他與家人一起工作，自給自足的水稻農民，並向父親學習。他的父親是紅色高棉種族滅絕的倖存者和退伍軍人。 十幾歲時，Ranou Ye加入了位於吳哥窟古廟附近的暹粒的藝術家集體Open Studio Cambodia。 他的藝術實踐經過了一生的培養，主要專注於版畫、繪畫和絲網印刷。透過他令人回味的作品，他分享了自己的生活故事，對柬埔寨野生動物、土著人民的興趣，以及他對傳統村莊生活方式的懷念。

Morn Chear (b. 1991, Kampot, Cambodia)

Chear是一位有成就的當代舞者、歌手和視覺藝術家，擅長插畫、繪畫、素描和版畫。他的作品經常描繪他20歲出頭的電擊事故前後的日常生活場景。他是史詩藝術專案的畢業生，曾是一名專業當代舞者。 他和妻子於2019年搬到暹粒（Siem Reap），在那裡他透過柬埔寨開放工作室追求他的藝術事業。

Kann ‘Nak’ Bou

我叫Kann ‘Nak’ Bou，是一名多學科藝術家，居住在華盛頓州Renton市。 擁有加州大學洛杉磯分校的設計|媒體藝術學士學位，我透過廣泛的媒介探索了標記和文化敘事的交叉點。 我於2025年5月1日至5月29日在Gallery 4Culture舉辦了一個個展。展出的畫作的靈感來自於21世紀初我父親在加利福尼亞州弗雷斯諾的水店（water shop in Fresno, CA），以及該地區的其他小企業。 我還參考了20世紀50年代至90年代的高棉（Khmer ）手繪標誌、電影海報、VHS和國際設計。

我的實踐植根於標記和繪畫，靈感來自我在印度、柬埔寨和其他地方旅行時遇到的手繪標誌和店面。 我的作品大多是即興創作的，使用各種媒體創作，包括畫筆、蒙大拿噴霧罐、油畫粉彩、鋼筆、水彩畫和噴槍。

2024年4月，受Nyum Bai的廚師兼老闆Nite Yun的委託，我為她備受期待的餐廳Lunette創作了一幅壁畫，該壁畫出現在Netflix的《廚師桌：麵條-Chef’s Table: Noodles》中。 此外，Nite委託我為她的烹飪書《我的柬埔寨-My Cambodia》提供插圖，該書由4 Color Books出版，由Bryant Terry、Ten Speed Press 和Penguin Random House印刷。

Jade Choe畫廊開放時間

請致電253-383-3900安排參觀

週一至週三上午9:00至下午5:00

週四至週六上午9:00至晚上7:00