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馬爾地夫（Maldives）是南亞的一個群島國家。由一系列南北長820公里，東西寬120公里，包含了26個環礁的約1,192座珊瑚礁島組成。平均土地高度僅海拔4英尺11英寸，為海拔最低的國家之一；最高點亦為最低的國家之一，僅7英尺10英寸。馬爾地夫面積為298平方公里，為亞洲面積最小的國家之一。位於印度洋的群島國家馬爾地夫，這個集海洋文明的瑰寶，文化融合的典範，以絢麗海水與珊瑚生態聞名於世。除旅遊天堂的形象外，馬爾地夫擁有深厚的歷史文化底蘊，展現出海洋民族的靈性與包容。

歷史上馬爾地夫曾經輸出大量貝殼，為史前時期常用的貨幣。馬爾代夫是個穆斯林國家。着裝比較保守，婦女上街要着遮體長裙，男人要着長褲。在飲食文化上按照清真教規不吃豬肉以及螃蟹和貝類，平時常用肉類有家禽、羊肉、蛋和魚。咖爾迪亞是用來招待客人和宴會食物，它包含有主食—面糕、薯類和蒸香蕉；湯—椰肉、洋蔥、檸檬汁和魚片湯。馬爾代夫的歌舞文化深受東非文化和南亞文化的影響。BODUBERO是一種椰樹木質鼓，是用於歌舞演奏時的打擊樂器。

文化特色

馬爾地夫自古為印度洋貿易樞紐，受印度、阿拉伯、非洲與東南亞文化影響深遠。官方語言迪維希語（Dhivehi）源自印歐語系，吸收阿拉伯與斯瓦希里語詞彙。傳統詩歌「Raivaru」以押韻與節奏展現口述文學之美。代表性舞蹈「Bodu Beru」以鼓樂與集體舞姿展現團結精神，常見於節慶與婚禮。自12世紀伊斯蘭化以來，伊斯蘭信仰深植社會生活，體現在建築、服飾與飲食中。

核心價值

馬爾地夫人視海洋為生命根源，強調與自然和諧共處。傳統漁業以可持續捕撈為榮，尊重生態平衡。社會重視社群互助（communal solidarity）與家庭連結，村落文化至今仍保留互相扶持的制度。近年來，氣候變遷威脅海平面上升，促使馬爾地夫成為全球環保倡議的象徵。該國領導人多次在聯合國呼籲各國共同應對氣候危機，成為「氣候正義（climate justice）」的道德代表。

對全球的貢獻

馬爾地夫的經濟以旅遊為主，但政府早在2000年代即推動「生態旅遊（eco-tourism）」概念，成為全球範例。許多度假村採用珊瑚復育、海龜保護與無塑政策，吸引環保旅客。馬爾地夫的海洋研究計劃與聯合國合作，為珊瑚礁修復、氣候監測提供寶貴數據。此外，該國在文化外交與軟實力推廣上逐漸崛起，透過旅遊影像與國際展覽，傳遞「人海合一」的理念。

在美國的文化影響力

雖然馬爾地夫在美國移民社群規模不大，但其文化影響力在以下幾方面逐漸擴散：美國高校與環保機構常引用馬爾地夫的實例作為「氣候變遷前線國」教材。馬爾地夫的海島風光成為好萊塢與時尚品牌的取景首選，塑造出「純淨與永續」的度假形象。部份馬爾地夫青年在美攻讀海洋科學與可持續發展，參與國際環保論壇，促進文化理解。

馬爾地夫的文化不僅是海洋的詩篇，更是一種人與自然共存的哲學。在全球化與氣候危機交錯的時代，這個小小的島國以其文化力量提醒世人：珍惜地球、維護多元、共創永續未來。（維基百科/百度百 科/ AI Overview / 網路國家基本資料整合編撰）

斯里蘭卡是一個位於南亞－印度次大陸東南方外海的島國，屬於亞洲。斯里蘭卡島是梨形，又與眼淚的形狀相似，因此有「印度洋之淚」的雅稱。斯里蘭卡的經濟以寶石出口和農業為主，主要農產出口如稻米、橡膠、椰子、咖啡等許多熱帶地區代表性的經濟作物；而該國最重要的出口產品是錫蘭紅茶，斯里蘭卡是世界三大產茶國之一，也因此國內經濟深受產茶情況的影響。斯里蘭卡的觀光資源也相當豐富，但自2004年印度洋大地震所引起的大海嘯以來，該國的海岸線被嚴重破壞，觀光業也因此受到了一定程度的影響。

斯里蘭卡具有多元信仰之島的人文光彩。融合佛教傳統與南亞多元文化，從茶香島國走向世界舞台。在印度洋的碧波之間，斯里蘭卡靜靜綻放著古老文明的芳香。這座島國雖地理面積不大，卻因其深厚的佛教底蘊、多民族融合與手工藝術之美，成為南亞最具文化多樣性的國家之一。

斯里蘭卡文化的核心是佛教。七成以上的國民信奉上座部佛教（Theravāda Buddhism），寺院與佛塔遍佈全島，僧侶誦經聲成為日常生活的節奏。同時，印度教、伊斯蘭教與基督教也在島上共存。這種宗教多元，塑造了充滿包容與節慶氣氛的社會景觀。康提的佛牙節（Esala Perahera）以象隊、舞者與鼓樂展現信仰的喜悅，是國家最盛大的傳統慶典之一。

從古城阿努拉德普勒的石雕佛像，到康提舞蹈的火焰鼓陣，斯里蘭卡的藝術展現出宗教與自然的融合。彩繪布（Batik）、銀飾、木雕與寶石工藝，皆見職人精緻的手藝與對美的敬意。這些傳統工藝不僅是經濟產業，也被視為文化靈魂的延伸。

在斯里蘭卡人的生活中，家庭是社會的根。多代同堂、尊敬長輩的傳統依然深厚。島民也極重視與自然的共生。許多節慶如豐收節 Pongal 或潑水節 Sinhala New Year，都與季節循環和農作有關。佛教「中道與慈悲」的思想，使斯里蘭卡文化呈現出平和與謙遜的特質。

斯里蘭卡裔美國人主要分布於加州、紐約與紐澤西。洛杉磯、舊金山等地每年舉辦佛牙節遊行與文化週，展現南亞島國的活力。南傳佛教寺院如加州的 Lankarama Buddhist Temple ，不僅服務社群，也讓美國民眾有機會接觸純正的上座部佛教。此外，「錫蘭紅茶」品牌如 Dilmah 與 Stassen 進入美國市場，斯里蘭卡餐館與舞蹈團體也成為多元文化節的重要成員。

從戰爭到和解，從香料到紅茶，斯里蘭卡的文化旅程是一段關於慈悲、韌性與重生的故事。它提醒人們，文化的力量不在於國土大小，而在於能否啟發人心、促進理解。在美國多元族裔的社會中，斯里蘭卡文化以溫潤的佛光與茶香，持續散發著島國的智慧與和平之美。（維基百科/百度百 科/ AI Overview / 網路國家基本資料整合編撰）

2025年10月13日至10月19日。 以來自南韓 Samwon Art Studio的藝術家為特色。 由Kellis Partlett策劃。

Jade Choe畫廊營業時間：週一至週三上午9:00至下午5:00。週四至週六上午9:00至晚上7:00

請參加10月18日下午4點至6點在蓮花室(Lotus Room) 舉行的藝術家招待會。

三元藝術工作室簡介

三元藝術工作室位於全州韓屋村(Jeonju Hanok Village)，是一家傳統韓國繪畫（東方繪畫）工作室，由一位在弘益大學東方繪畫專業完成研究生課程並持有國家級臨摹畫工匠執照的老師經營。工作室提供使用傳統顏料（例如礦物顏料）和動物膠黏合劑等日常生活中罕見的傳統顏料進行創作的課程。

工作室座落在熙熙攘攘的韓屋村邊緣一棟寧靜獨立的傳統韓屋內。課程包括一日工作坊和常規課程，涵蓋從傳統繪畫到民畫（民間繪畫）以及民畫的現代詮釋等各種實踐。工作室致力於讓韓國繪畫這意義深遠的遺產更容易被現代人理解。由於工作室位於觀光區，吸引了許多國際遊客前來參觀，每次介紹韓國傳統藝術時，都洋溢著自豪和敬業的精神。

韓國傳統繪畫傳承自先祖，即便在最細微之處也蘊含著深刻的寓意──例如，牡丹圖象徵著富貴富貴，石榴圖象徵著豐饒富饒，虎鵲圖則象徵著避邪。創作這樣的作品如同祈禱，寄託對他人健康幸福的祝福。每一筆每一線，都化作了真摯的瞬間，緬懷著親人，讓作品充滿真摯的情感。

藝術家招待會：2025年9月27日下午3點至5點。 將提供清淡的茶點。

APCC的展覽從上午9:00到下午5:00向公眾開放。 請撥打253-383-3900聯絡辦公室，告知來訪。

西雅圖華裔美國藝術家Alan Lau和Juliet Shen用畫筆和墨水分享了抒情的對話，每個人都表達了獨特的願景。 Lau的抽象作品以詩意的空間姿態說話，而Shen則透過她高聳的垂直卷軸喚起森林的精神。 他們的作品植根於墨水和畫筆的傳統，但完全是現代的，感覺清新、充滿活力和深深的迷人。

Juliet Shen

這些大型景觀卷軸展示了嵌入過去、現在和未來的樹木。 腐朽和更新並存，是人類狀況的活生生的隱喻。 她的藝術與中國傳統景觀共享對自然的崇敬，這種崇與人類心靈反映在那裡的信念有關。 卷軸是用中國畫筆和墨水畫在手工製作的日本紙卷上，每筆觸都會留下不可磨滅的印記——就像我們在世界上的行為一樣。

Juliet Shen出生於紐約。 就讀於Sarah Lawrence College, Cooper Union, and the University of Reading, UK，在那裡她獲得了字型設計碩士學位。 Shen自1983年以來一直居住在西雅圖，在那裡她擁有一家獨立設計公司，並在Cornish College and the School of Visual Concepts 教授排版。 2012年，她從設計行業退休，回到全職從事繪畫工作，這是她從小就從事的職業。 從那時起，她在許多畫廊、亞太文化中心、塔科馬藝術博物館、貝恩布里奇島藝術博物館、瓦松藝術中心、西北藝術博物館和沙克藝術中心（Asian Pacific Cultural Center, Tacoma Art Museum, Bainbridge Island Museum of Art, Vashon Center for the Arts, Museum of Northwest Art, and Schack Art Center）展出。

ALAN LAU

圖片由 ArtX Contemporary 提供 https://artxcontemporary.com/

畫風根植於中國文人傳統和西北現代主義。他兒時從祖母那裡學習的中國書法，以及 20 世紀 60 年代在藝術學校創作的圖案抽象畫，都對他的作品產生了影響。此外，他 1970 年代在日本京都南畫派師從鳥海仁櫛師父學習的傳統毛筆和水墨畫也對他的作品產生了影響。 Alan Lau 的作品根植於傳統，融合了當代風格，並自由地詮釋自己的風格。

藝術家、詩人兼社區組織者 Alan Lau 在加州天堂鎮長大。在他的第一本書《99 號公路上的佛陀強盜》中，Alan Lau 回憶了祖母在廚房裡教他書法的童年記憶——那是他第一次接觸毛筆。劉氏遠赴日本，師從鳥海苦櫛畫和南畫，之後進入加州大學聖克魯茲分校，並於1976年獲得藝術學士學位。 1980年代末，劉氏定居西雅圖，並發展出根植於中國文人傳統與西北現代主義的視覺風格；其創作靈感源自傳統水墨畫技法，但又不受傳統束縛。

劉氏主要在精緻的日本宣紙上作畫，並運用墨水、水彩、粉彩等多種媒介，創作出既富有深度又充滿驚喜的抽像作品。自1970年代以來，劉氏的視覺藝術作品曾在眾多場地展出，包括弗朗辛·塞德斯畫廊、ArtXchange畫廊以及眾多本地和國際博物館和收藏機構。 2014年，劉氏榮獲西雅圖市長藝術獎，並於2015年榮獲Adolph & Esther Gottlieb 基金會頒發的重要獎項。