2025年10月17日-星期五下午6點到8點。 2025年10月18日-星期六下午1點至3點
這個研討會使用了圍繞最近Netflix動畫《K-Pop Demon Hunters》中的角色「Duffy the Tiger」開發的繪畫工具包。
參與者使用專門用於東方繪畫的顏料在預先設計的韓國桑紙面板上作畫。
參加一個特別研討會，由Netflix的K-POP惡魔獵人中的Tiger Duffy主演，將流行文化與韓國傳統繪畫融合在一起。 在為這次國際活動設計的Jeonju Hanji面板上使用正宗的顏料創作您自己的藝術品。是一個傳統與創造力相遇的地方！ ※ 研討會以教育為目的進行，不存在版權問題。
課程兩小時。在導師的循序漸進指導下，難度降低低。已為年齡從8歲到80歲的學員進行了試聽課程，確保所有年齡層的學員都能輕鬆上手。助教也會在課程中提供支持，確保學員能順利完成作品。
套件設計為即使在工作坊結束後也能繼續使用。完成的面板可以長期展示，但需避免陽光直射和潮濕。此外，學員們還可以購買更多新設計的樣板繼續練習。
週五下午4點至5點共八節課。2025年10月3日至11月21日在APCC。 適合8-10歲的兒童。
今年秋天為您的孩子尋找有趣且有創意的活動嗎？ 在APCC為他們報名「學習彈UKULELE」！星期五-10月3日至11月21日，8-10歲的兒童將享受由才華橫溢的教育家和APCC董事會成員Tina Huynh和普吉特灣大學研究生Iraniel Gonzalez-Molina主管的八場引人入勝的課程。時間表：10月3日、10日、17日、24日、31日。 11月7日、14日、21日。
每個孩子只需40美元，學生將彈奏、唱歌，並發現一起做音樂的樂趣。
沒有UKULELE琴嗎？ 別擔心——有數量有限的UKULELE琴可供借用和帶回家，先到先得。（必需簽署丟失/被盜/損壞協議）
2025年10月11日。下午3:00至4:30，下午2:30 開門。 現在就買票吧！
我們有重大訊息要分享——我們在APCC全新的Aunty Rosa Franklin 表演藝術大廳的第一場音樂會即將舉行，我們誠摯邀請大家參加！
為了開啟這個激動人心的里程碑，APCC將引進ZJE Mongol，這是一個令人難以置信的西雅圖團體，將蒙古音樂帶到世界舞臺上。 他們的表演融合了喉唱（註）的原始力量、馬頭琴 (horsehead fiddle) 的深情聲音和心跳加速的草原節奏，會讓觀眾驚嘆。 這是一個既古老又新鮮的聲音——完全不同於觀眾曾經經歷過的任何音樂。
ZJE的音樂不僅僅是聽到的，而是心中感受到的。 無論是他們令人魂牽夢繞的和聲還是他們的駕駛節拍，都會直接把觀眾帶到蒙古廣闊的風景中。
這場音樂會不僅僅是一場表演。 更是一場慶祝——文化、社群和APCC美麗的新大廳的開幕。請不想錯過在這樣一個特殊空間裡參加這個第一次的活動。
請即刻就買票，帶上朋友和家人，準備好迎接一個你永遠不會忘記的夜晚！
在zjemongol.com上瞭解更多關於ZJE的資訊，並在Facebook上關注他們，看看他們是怎樣的一個團體。
註：《西雅圖 ZJE蒙古人》指的是 Zje Mongol，一個以蒙古傳統音樂為核心的音樂團體，總部設在美國西雅圖。 團體成員在 2020 年左右開始合作。創始人之一是 Anu，以及她的雙胞胎兄弟，都是多樂器演奏者。 他們在西雅圖以及美國西北部地區參加過多個音樂節與表演活動，如 Northwest Folklife、More Music @ The Moore、Wintergrass Music Festival 等。
喉唱 (Throat singing / Khoomei / khoomii)：一種蒙古傳統的歌唱方式，演唱者可以同時發出兩個或多個音調。Zje Mongol 將此作為主要表演方式之一。 馬頭琴是蒙古的傳統樂器。Zje Mongol常用的樂器之一。 在保持民族元素的同時，他們也會在編曲、舞台編排等方面與現代音樂或跨界風格結合。
藝術家招待會：2025年9月27日下午3點至5點。 將提供清淡的茶點。
APCC的展覽從上午9:00到下午5:00向公眾開放。 請撥打253-383-3900聯絡辦公室，告知來訪。
西雅圖華裔美國藝術家Alan Lau和Juliet Shen用畫筆和墨水分享了抒情的對話，每個人都表達了獨特的願景。 Lau的抽象作品以詩意的空間姿態說話，而Shen則透過她高聳的垂直卷軸喚起森林的精神。 他們的作品植根於墨水和畫筆的傳統，但完全是現代的，感覺清新、充滿活力和深深的迷人。
這些大型景觀卷軸展示了嵌入過去、現在和未來的樹木。 腐朽和更新並存，是人類狀況的活生生的隱喻。 她的藝術與中國傳統景觀共享對自然的崇敬，這種崇與人類心靈反映在那裡的信念有關。 卷軸是用中國畫筆和墨水畫在手工製作的日本紙卷上，每筆觸都會留下不可磨滅的印記——就像我們在世界上的行為一樣。
Juliet Shen出生於紐約。 就讀於Sarah Lawrence College, Cooper Union, and the University of Reading, UK，在那裡她獲得了字型設計碩士學位。 Shen自1983年以來一直居住在西雅圖，在那裡她擁有一家獨立設計公司，並在Cornish College and the School of Visual Concepts 教授排版。 2012年，她從設計行業退休，回到全職從事繪畫工作，這是她從小就從事的職業。 從那時起，她在許多畫廊、亞太文化中心、塔科馬藝術博物館、貝恩布里奇島藝術博物館、瓦松藝術中心、西北藝術博物館和沙克藝術中心（Asian Pacific Cultural Center, Tacoma Art Museum, Bainbridge Island Museum of Art, Vashon Center for the Arts, Museum of Northwest Art, and Schack Art Center）展出。
圖片由 ArtX Contemporary 提供 https://artxcontemporary.com/
畫風根植於中國文人傳統和西北現代主義。他兒時從祖母那裡學習的中國書法，以及 20 世紀 60 年代在藝術學校創作的圖案抽象畫，都對他的作品產生了影響。此外，他 1970 年代在日本京都南畫派師從鳥海仁櫛師父學習的傳統毛筆和水墨畫也對他的作品產生了影響。 Alan Lau 的作品根植於傳統，融合了當代風格，並自由地詮釋自己的風格。
藝術家、詩人兼社區組織者 Alan Lau 在加州天堂鎮長大。在他的第一本書《99 號公路上的佛陀強盜》中，Alan Lau 回憶了祖母在廚房裡教他書法的童年記憶——那是他第一次接觸毛筆。劉氏遠赴日本，師從鳥海苦櫛畫和南畫，之後進入加州大學聖克魯茲分校，並於1976年獲得藝術學士學位。 1980年代末，劉氏定居西雅圖，並發展出根植於中國文人傳統與西北現代主義的視覺風格；其創作靈感源自傳統水墨畫技法，但又不受傳統束縛。
劉氏主要在精緻的日本宣紙上作畫，並運用墨水、水彩、粉彩等多種媒介，創作出既富有深度又充滿驚喜的抽像作品。自1970年代以來，劉氏的視覺藝術作品曾在眾多場地展出，包括弗朗辛·塞德斯畫廊、ArtXchange畫廊以及眾多本地和國際博物館和收藏機構。 2014年，劉氏榮獲西雅圖市長藝術獎，並於2015年榮獲Adolph & Esther Gottlieb 基金會頒發的重要獎項。
展期：2025年9月9日至9月19日
APCC Jade Choe畫廊 • 4851 S. 華盛頓州塔科馬市塔科馬路
與藝術家見面：9月11日下午4:00-6:00
建築中的抽象——對形式和空間的新詮釋
這個展覽邀請觀眾從新鮮和意想不到的角度看到熟悉的建築。 藝術家沒有關注整個建築，而是強調建築碎片——透過線條、平面、光線和陰影解構結構並在框架內重建它們。 透過這個鏡頭，觀眾從日常空間進入抽象領域。
藝術家的作品超越了表徵，擁抱了意義的暫停和差異的積累。 正如哲學家雅克·德里達在他的「差異」概念中描述的那樣，這些影象中的建築擺脫了固定的功能和定義，變成了一個變化意義的開放領域。 同樣，Gilles Deleuze的「成為」概念在整個作品中產生了共鳴，其中靜態結構溶解為流動的感覺，邀請了無盡的重新解釋。 建築物可能靜止不動，但它們的視覺語言流動，隨著每個觀眾的感知而不斷變化。
「我拍攝建築不只是為了記錄它。 相反，我提出了它可能會變成什麼的問題。」對於藝術家來說，建築並不侷限於其堅實和＇實用的性質。 相反，這是一個捕捉轉瞬即逝、未定義的時刻的機會——線條、陰影、節奏和紋理的碎片。 這些照片不是建築現實的簡單再現，而是由感覺和解釋塑造的重建。 他們旨在捕捉嵌入空間中的「感覺」，而不是他們的外表。
這標誌著APCC Jade Choe畫廊主辦的第一位藝術家。 透過這位韓國藝術家的鏡頭，展覽透過將點、線和平面轉化為詩意的視覺節奏來探索對建築的抽象解釋。 在韓國文化，從韓流到當代藝術，正在獲得全球關注的時候，這次展覽為觀眾提供了一個獨特的機會，讓他們體驗韓國建築的微妙美學。 邀請觀眾將熟悉的結構作為藝術品，發現關於空間、形式和意義的新視角。
Kijoo Bae簡介1950年出生於韓國釜山，在那裡度過了早年，直到高中，然後搬到首爾上大學。 畢業後，擔任ROTC陸軍軍官，後來加入了重工業公司。 從1981年到1985年，在公司在倫敦和杜塞爾多夫的分支機構工作。 1993年，創立了自己的物流自動化技術公司，並一直管理到2010年退休。於2012年開始攝影，並於2015年至2017年在中央大學攝影學院繼續學習。 第一次個展於2019年舉行，隨後是間隔兩年在首爾舉行的第二次和第三次展覽。 2025年在美國表爾威市的APCC畫廊和元茹畫廊舉辦第四次和第五次個人展覽，也是Kijoo Bae 第一次在海外展出。Kijoo Bae表示非常感謝 APCC 的Patsy、Yuan Ru Gelley 的Julie 為他提供了這個寶貴的機會，也感謝所有前來體驗他藝術作品的遊客。
經過幾十年的辛勤工作和堅定的決心，亞太文化中心美麗、充滿活力、最先進的設施已經完工。 APCC已於2025年8月29日舉行節日盛大開幕式以紀念這一里程碑。 新地址是：4851 South Tacoma Way, Tacoma, Washington 98409。
29年來，APCC一直在穩步發展，並一直在尋找一個永久的家。 多年來，APCC員工在Sheraton 酒店150平方英尺的小辦公室工作，到塔科馬藝術博物館大樓，到百老匯街兒童藝術博物館300平方英尺的地下室，到221 S. 28th St的1100平方英尺的辦公空間，再到與塔科馬公園（以前稱為Metro Parks Tacoma）合作，接管位於南塔科馬路的10,500平方英尺的南公園社群中心大樓。
隨著APCC 服務的人數不斷增加，以及為民眾服務所需的工作人員人數不斷增加，APCC需要一個更大、更永久的空間來稱之為家。 經過十多年的戰略、規劃、籌款和動員，APCC終於實現了夢想家園！
APCC稱之為家的新永久性空間的建設現已完成。 這是一個由華盛頓州塔科馬的APCC擁有和運營的兩層多用途設施。 這是一個讓不同文化的人感到受到歡迎、聚集在一起學習、與亞太地區文化和遺產建立更深入的聯絡，並獲得重要資源和服務的地方。
這座18,500平方英尺的建築包括教室、辦公室、商業廚房、圖書館、舞蹈工作室、國際大廳、藝術畫廊和一個用於表演、文化慶祝活動和大型活動的大容量禮堂。 它自豪地展示了所有美麗的亞洲和太平洋島民元素和影響。
「我們的心是如此的充實！ 這次盛大的開幕是一場節日的慶祝活動。 我們歡迎所有人！ 請來加入我們吧！ 這是我們的家，但這也是你的家。 APCC為社群而來，」APCC執行主任 Lua Pritchard說。
「我們在這裡，互相慶祝，慶祝我們在為我們所有人創造這個美麗的中心方面的集體成功！」 APCC副主席Belinda Louie 博士說。
APCC秘書Al Cosio說：「這座建築代表了一個願景，它已經變成了一個家園，我們的AANHPI和社群可以聚集在一起，分享彼此的許多文化和傳統，相互學習，幫助彼此成長。」
盛大的開幕式於2025年8月29日下午3:00舉行，當天有社群領袖和專案合作夥伴的講話。該活動是免費向公眾開放。 在一場充滿活力的文化遊行和祝賀詞之後，剪綵儀式將為社群成員參觀該設施開放。 慶祝活動在相鄰的公園繼續進行，有文化展臺、藝術和工藝品、美食品嚐、現場音樂、傳統舞蹈，以及壓軸戲，一場激動人心的火刀表演。
尊敬的社群領袖、政要、民選官員和總領事是特別嘉賓，他們幫助慶祝盛大開幕。 特邀演講者包括美國 參議員Maria Cantwell和女議員Marilyn Strickland。
建築專案建設與開發：·SMR建築師 ·邊緣開發人員有限責任公司 ·Korsmo建築
亞太文化中心（APCC）是一個非營利組織，透過藝術、文化、教育和商業將社群和幾代人聯絡起來。 APCC提供專案、外聯和服務，促進代表47個國家和文化的亞洲和太平洋島民的認識、理解、公平和包容。
探索與亞太文化中心聯絡的多種方式，同時享受獨家會員福利。 成為會員意味著加入一個充滿活力的社群，慶祝亞太地區的多樣化文化和傳統，同時支援APCC對社群的使命。
作為會員，您將全年享受特殊福利，包括：
1、Judie Fortier亞太禮品店所有常規商品10%的折扣
2、亞太美食烹飪課程的註冊費打八折
3、表演廳、會議室、舞蹈練習室、廚房等的租賃價格打八折
4、在APCC主辦的活動中，供應商費用打八折
5、非營利組織在APCC活動中的餐桌費打八折
6、獨家活動預覽——招待會、預覽和文化聚會的邀請
7、儘早註冊年度Luau、夏令營和其他熱門專案——折扣價
8、數字會員卡（Digital Membership Card）——透過蘋果錢包或谷歌錢包輕鬆訪問
這不僅僅是會員資格它更是慶祝文化、與社群建立聯絡並以有意義的方式回饋社會的方式。即日起加入限時優惠，即可獲得5美元的會員折扣！申請時使用程式FIVEOFF。
展期: 8月29日至9月6日（2025年）
APCC Jade Choe Gallery地址 • 4851 S. Tacoma Way, Tacoma, WA
與藝術家會面: 9月4日下午四點至六點
《永恆的綻放牡丹致敬Eternal Blooms: Peony Homage》是一幅透過牡丹的形象抒情的對女性生活和記憶致敬的畫作。
展覽超越個人的回憶，透過植根於南韓美學和情感的畫作，展現著關於愛、痛苦、治癒和希望的演譯。
這是 Patsy Surh O’Connell 作為移民，在南韓和美國之間駕馭生活、探索自我身份和流離失所主題的作品。她在母親面前透過重新感知當下，幫助自己在混亂的情緒中找回重心的情感之旅。牡丹成為連線自我和社群、過去和現在、東西方視覺的橋樑，從而引導觀眾進入安靜反思和普遍同理心的境界。
在這裡，牡丹不僅僅是花——它是集體記憶的容器，呼應無數女性的生活。展覽邀請參觀者提問：我們選擇記住什麼？ 我們如何尊重它？（What do we choose to remember? And how do we honor it?）
Patsy Surh O’Connell 在宣紙上使用色墨渲染，與她的亞洲文化遺產銜接起來，特點是源於對南韓的情感和作為僑民經歷的獨特沉浸式繪畫。
《永恆的綻放：牡丹致敬-Eternal Blooms: Peony Homage》開始僅是深刻的個人致敬，但開花結果，成為對家庭、女性和復原力的普遍反思。
透過牡丹的持久象徵意義，這位藝術家以愛、力量和希望的主題來紀念母親的生命，在世代交替和文化間建立起情感橋樑。
作品以韓國傳統的桑紙（ Hanji —Korean mulberry paper）繪畫風格作畫，展現出精緻的筆觸以及形式和空間的微妙平衡。亞洲繪畫技術和材料的巧思使用，為作品賦予安靜的強度和永恆的美感。
Patsy Surh O’Connell 這位藝術家是第一代韓裔美國人，也是亞太文化中心的創始人，一直是當地藝術界的先驅。現在83歲的她仍繼續以其優雅和一向的宗旨，為韓國和美國社群樹立鼓舞人心的榜樣。
《永恆綻放：牡丹致敬》既是藝術家 Patsy Surh O’Connell 給母親的視覺情書，也是對各地女性持久美麗和力量的有力證明。
更重要的意義和價值是本次展覽的所有收益，將捐贈給APCC Wally’s Scholarship 。將本次展覽的影響擴大到畫廊之外擴充套件到社群的未來。（譯自APCC 報導）
心理健康（MH）和社群環境正義（CEJ）是APCC的最新專案，很高興為我們第4區青年（11-18歲）及其家人的福祉提供為期一週的精選體驗和活動，旨在保護環境、內在健康/心理健康。
這一週的免費研討會和活動將提供獨特的學習、治療和社群建設機會。 目標是以引人入勝和無障礙的方式提供心理健康和環境健康。 請共襄盛舉！
準備好在第4區青年社群關懷峰會上重置、充電和崛起！——一系列令人難忘的活動，旨在點燃青年們的內在力量並促進情緒健康！ 8月4日星期一開始，潛入藝術療法的創意世界，在那裡，自我表達成為治癒和發現的工具。 8月5日星期二，用一個強大的三人組釋放情緒的清晰度：引導創傷對話、平靜的聲音浴和以靈魂為中心的瑜伽。8月6日星期三，在支援和金融知識研討會上掌控學員的未來，幫助學員們將財務壓力轉化為明智和自信的決策。
但不僅止於此！ 8月7日星期四，按摩療法提供終極緩解壓力，按摩療法是舒緩身心的完美重置。 為結束這一切，請於8月8日星期五加入參加一個充滿活力、充滿遊戲、歡笑和聯絡的高能量、感覺良好的野外日！ 無論學員們是想治癒、成長，還只是是享受樂趣，這些活動都是參加的青少年們利用現實生活中工具獲得持久力量、復原力和快樂的機會。 這是你的時間——讓我們讓它變得強大。
我們來這裡是為了改變敘述。要知道環境正義經常被忽視——但它是健康生活的基礎。 CEJ的使命是激發第4區青年和家庭的變革和基礎，特別是那些來自移民和服務不足背景的年輕人和家庭，並將他們的故事集中在我們的集體治療中。 從北塔科馬到中塔科馬和南塔科馬（ North End to Central and South Tacoma），我們的社群值得繁榮——擁有乾淨的空氣、更好的資源和更強的聯絡感。 畢竟，健全的環境能造就健全的頭腦，正如AU&NZ心理健康協會所指出的，「當你在綠色空間時，更容易擺脫壓力的來源。」
讓我們面對現實——如今許多年輕人花在螢幕上的時間比花在周圍的世界上的時間多。 這是一個斷開插頭、是與自然重新聯絡、建立對自我、社群和環境的更深入理解的機會。 不需要綠色的大拇指——只需要一顆開放的心和成長的意願。
請邁出第一步：即日註冊 Click here to register。
對象：初中生和高中生！ 歡迎家庭！
地點：3513 E. 波特蘭大道，華盛頓州塔科馬華盛頓州98404
3513 E. Portland Ave, Tacoma, WA 98404
時間：2025年8月4日至8日（有幾個活動/研討會，加入一個或全部！）
時間：上午10 點至下午2 點；提供午餐和小吃！
非常感謝塔科馬學生基金會、塔科馬市和塔科馬皮爾斯郡衛生部信任我們，使本週的活動成為現實！（A big thank you to Foundation for Tacoma Students, City of Tacoma, and Tacoma Pierce County Department of Health for trusting us to make this week’s activities a reality!）
如有疑問請聯絡：Hannah Tol (CEJ Program Manager) or Maricres Castro (MH Program Manager).
hannah@asiapacificculturalcenter.org/Maricres@asiapacificculturalcenter.org
亞太文化中心臨時地址 3513 East Portland Avenue, Tacoma 98404的展覽於上午9:00至下午5:00向公眾開放。 請致電253-383-3900告知辦公室您的訪問情況。
Moch Snyder
20世紀80年代，她作為難民與家人一起抵達美國——這段旅程塑造了她對生活的深刻欣賞和對一路上每一步的感激之情。 今天，她是一位屢獲殊榮的攝影師，對人、食物和透過鏡頭講故事充滿熱情。
她對攝影的熱愛始於塔科馬 Franklin Pierce 高中，在那裡，一門選修課向她介紹了膠片相機和暗室的魔力。 2004年畢業後，她就讀於Pacific Lutheran 大學，主修傳播學，同時繼續在鏡頭後面培養她的創造力。
正是在PLU，她遇到了一生的摯愛。 兩人於2008年結婚，開始了攝影事業，建立家庭，並且從未回頭。 雖然現在住在德克薩斯州，但Moch仍然自豪地將華盛頓稱為家。
Tessa Tessin
一位自學成才的印度尼西亞裔美國藝術家，居住在華盛頓州塔科馬。 她的繪畫之旅始於一個簡單而強烈的願望——與家人親近。
Tessa於1994年出生於印度尼西亞西爪哇（West Java, Indonesia） 的一個小型水稻種植村，她的早年生活是由複雜性和變化所塑造的。她很小的時候就被姑姑和叔叔收養，童年在與親生家庭的鄉村生活和與養父母的喧囂城市生活之間輪番移動。在這之中，創造力成為她的避難所——一種與她所愛的人保持聯絡的方式。
藝術在她的血液中流淌。 她從木工父親那裡繼承了她的工藝，並從哥哥那裡找到了靈感，哥哥向她介紹繪畫。 從鉛筆和紙開始的東西很快就變成了對媒介的探索，最終導致她對油畫和水的流動有了深深的熱愛。
Tessa的作品傳達了海洋強大、不斷變化的能量，並反映了她充滿活力的文化根源。 無論畫的是波浪還是傳統食物，她的藝術都是身份、情感和聯絡的表達——每件作品都是對塑造她的家庭和遺產的致敬。
Tessa Tessin對「舒適食品」系列的宣告：
小的時候，我花了幾個小時畫同樣的場景。 周圍總是有一個池塘、一些樹木和繁茂的鮮花。我在畫我的家，把它塗鴉在一張紙上，這是我讓它貼近我的心的方式。 我發現把精力集中在這些畫上有很多安慰，就像我媽媽的sop bayem「菠菜湯」在我生病時安慰我一樣。 這一系列繪畫和照片旨在表達藝術和食物提供的滿足感和熟悉感。食物是藝術，它可以以多種方式表達，但儘管如此，它是文化和身份的組成部份。
