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華盛頓州2025年人均警力再次位列全美最後一位，每一千人配備的警員數為1.37。

華盛頓州已連續第15年在人均警力排名中位列全美第51位（含華盛頓特區）。根據華盛頓州警長與警察局長協會（WASPC）數據，2025年華州共有1萬1,138名警員，人口為811萬4,915人。

2024年至2025年間，華州淨增68名警員，但同期人口增加約7萬9,400人。由於人口增長幅度超過警員增幅，每千人警員比例進一步下降。數據顯示，該比例從2011年的1.51降至2025年的1.37。

華盛頓州警長與警察局長協會（Washington Association of Sheriffs and Police Chiefs，WASPC）執行主任史蒂夫．斯特拉坎（Steve Strachan）表示，退休和離職人數持續超過新進警員數量，是警力增長緩慢的主要原因。

他表示，警力不足可能影響案件響應時間、案件調查效率以及受害者獲得司法服務的速度，同時也增加在崗警員的工作壓力，並減少在執法過程中進行緩和處置的機會。

斯特拉坎還指出，去年立法機構通過一項法案，旨在向各地社區提供直接補助，並授權地方取得額外徵稅權，以支持招募警員，但該法案在設計上設有許多門檻，程序繁雜。迄今，尚未有任何執法機構通過該方案增聘警員；該計劃也未核發任何資金，相關的額外徵稅許可權亦尚未真正啓動。

另外，2025年《華盛頓州犯罪報告》完整版預計將於今年夏季公佈。

展覽主題：薩摩亞——生於海洋之間：記憶、標記和創造的藝術

Samoa | Born Between Oceans: Memory, Mark, and Making

展覽日期：3月7日至4月25日

開幕招待會：3月7日下午3:30-6:30 @ Jade Choe Gallery

公共藝術家|壁畫家——Nofo Porter

Nofo Porter是一位同性戀薩摩亞畫家和壁畫家。居住在華盛頓州的塔科馬，過去10年在那裡創作公共藝術。 風格深受塔陶（薩摩亞紋身）、當地塗鴉藝術家和當地紋身藝術家的啟發。Nofo的藝術品通常有一種拼貼的感覺，在圖案上設定了充滿活力的肖像，迴盪著 Pasifika根源。 像，許多在這裡長大的人一樣，Nofo和他們的兄弟姐妹是他們父母雙方中第一個沒有出生回家的人。 Nofo目前有興趣透過繪畫來研究作為美國出生的薩摩亞人意味著什麼。

時裝設計師 | 纖維藝術家 | 高階波利尼西亞的創始人——Faaana Tili

Faaana Tili是一位薩摩亞時裝設計師和纖維藝術家，她的作品將祖先遺產和當代表達方式聯絡起來。 她專門從事傳統和現代服裝，注入了薩摩亞印花、圖案和文化象徵主義，她的創作尊重過去，同時大膽地為現在重新想象它。

Faaana在服裝建造和設計方面擁有超過15年的經驗，她的基金會是在舊金山市中心成立的，在那裡她在裁縫大師手下接受培訓，並做了近9年的學徒。 在那裡，她掌握了精密剪裁、高階時裝整理技術和高階工藝的紀律——這些技能現在將她的作品固定在結構和講故事上。

作為上波利尼西亞（Haute Polynesia）的創始人，Faaana創造了定製服裝和基於纖維的藝術，慶祝幾代人的波利尼西亞身份。 她的作品從puletasi和ie faitaga等傳統剪影到當代高階時裝、可穿戴藝術和大型紡織品裝置。 每件作品都反映著散居者體驗和文化傳承之間的對話——記憶和製作之間。

Faaana深深致力於環境管理，透過可持續性的視角來對待時尚。出於對地球福祉的關注，她透過處理織物殘渣、回收紡織品、回收材料和再生纖維，有意減少浪費。 廢料變成了馬賽克。 剪下變成了裝飾品。 可能被丟棄的東西被轉化為敘事。 透過這種做法，她挑戰快時尚文化，並樹立創造性的責任感。

她的纖維藝術經常結合紋理廢料、可見的線、原始邊緣和分層材料——將不完美和過程視為身份本身的反映。 在服裝和裝置方面，她探索了歸屬感、文化記憶、環境復原力和散居者中土著居民的存在等主題。

Faaana的作品不僅被磨損，而且被感受到、被質疑和被記住。 透過時尚和纖維，她繼續將遺產、可持續性和自我定義一次一個有意的縫合在一起。

策展人告白-Kellis Parlett

在薩摩亞文化中，身體和衣服都承載著一個故事。在這次展覽中，Nofo Porter和Faaana Tili將身份視為穿戴、刻字、縫製、紋身、構建和記憶的東西。

Nofo的畫作以充滿活力的肖像為脈動，與受紋身、塗鴉和紋身文化的啟發的圖案相融合。作品反映了作為美國出生的薩摩亞人站在祖先繼承和當代城市影響的交叉點的生活經歷。畫作的面孔不是被動的主體；它們是宣告。 他們問：屬於一個你出生時沒有的祖國，但內心卻帶著它意味著什麼？

與此同時，Faaana Tili的服裝和纖維作品作為文化建築發揮作用。 她從puletasi和ie faitaga等傳統剪影中汲取靈感，透過可持續性和散居意識重新想象薩摩亞形式。 織物殘渣、打撈的紡織品和可見的線成為遷移和記憶的隱喻。 被丟棄的東西被收回了。 支離破碎的東西被重建。 她的工作挑戰快時尚文化，同時尊重植根於管理的土著知識體系。

這些藝術家一起參與共享的開墾行為。 一個透過油漆和圖案工作；另一個透過布料和建築工作。 兩者都堅持認為，文化認同不是靜態的——它是分層的、適應性的和活生生的。

《生於海洋之間》不是關於懷舊。 這是關於存在。

這是關於拒絕刪除的藝術家。這是關於遺產的，不是作為一個固定點，而是作為一個不斷創造的東西。在他們手中，藝術既是盾牌，也是祭品——一種紀念行為和成為的宣言。

復古玻璃

2月28日（上午9點至下午4點）。瀏覽20世紀的玻璃、珠寶、瓷器、陶器和收藏品，展示在Kent Commons, 525 4th Ave. N in Kent.的5美元的綠河玻璃展銷會上展示在200張桌子上。

柬埔寨新年

2月28日（上午11點至下午6點）。亞太新年慶祝活動在塔科馬東D街2727號塔科馬圓頂的展廳舉辦現場娛樂、文化演示、武術、正宗美食、工藝品供應商、遊戲和家庭活動。 2026年的東道國是柬埔寨。

小型中世紀集市

2月28日（上午9點至晚上7點）。觀看錦標賽和比賽，在開放時間內嘗試射箭和投擲武器，在 Skagit County Fairgrounds, 501 Taylor St. in Mount Vernon 的Ursulwyck中世紀博覽會上玩遊戲和工匠那裡購物。 12歲及以下的兒童免費。

縫紉博覽會

3月1日（上午9:30至下午4點）。在華盛頓州博覽會活動中心Washington State Fair Events Center, 110 9th Ave. SW in Puyallup 的縫紉和針線博覽會上瀏覽數百個展位，並報名參加課程和研討會。

現代室內樂

3月6日（晚上8點）。在 Emerald City Music, 415 Westlake Ave. N in Seattle 音樂中，小提琴家和打擊樂隊在「展示小提琴和打擊樂四重奏的動態融合的尖端節目」中以小提琴手和打擊樂隊為特色。3月7日在奧林匹亞重複。

古典音樂會

3月6日（下午6:30）。西雅圖交響樂團在Renton IKEA Performing Arts Center, 400 S 2nd St. in Renton.表演藝術中心的社群音樂會上與倫頓高中的管絃樂隊一起表演。

熱氣球展

3月6日至8日。如果天氣好，早上7點到9點在溫斯洛普氣球綜述中觀看十幾個熱氣球充氣和發射。 停在 Methow Valley Thriftway, 920 State Rte 20 in Winthrop.。 週六夜光（下午5:30）在河濱大道。 禁止寵物或吸菸。

美國政府推動學校「一人一機」政策出現反彈，部份家長串聯，主張應讓孩子退回學校公發的筆電與平板，回歸傳統的紙筆學習。

國家廣播公司新聞網（NBC News）報導，美國聯邦政府從2020年COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情期間，推動「一人一機」政策，至今全美近90%公立學校的中高年級學生，每人都有一台專屬的筆電或平板。

不過疫情結束後，許多家長質疑這項政策，造成學生螢幕使用時間過長。報導引用研究指出，使用電腦學習的學生課業表現較差，反之紙本閱讀更有助記憶吸收。

NBC報導，加州一名前教師推動「退筆電」運動，透過電子郵件群組分享經驗，製作懶人包獲三千多次下載。這名前教師表示，退出電腦學習不是終點而是促進對話，讓更多父母敢質疑數位教育。

報導指出，當筆電取代課本、螢幕取代黑板，副作用開始出現。部分家長說，學生在課堂上分心滑影片、玩遊戲已成常態，也有人長期盯視螢幕導致頭痛與焦慮。

一名家長將校園筆電比喻為「菸草」，批評學校發配設備的做法，如同「在校園設立吸菸室」。家長形容：「我感覺孩子被強迫在校抽菸，放學還要帶一包菸回家。」

報導指出，這場運動背後有科學支持。多名教育專家認為，紙本閱讀時，學生的理解力與記憶度優於電子螢幕。

部分家長將孩子轉學至低科技或崇尚古典教育方式的學校；有人自購筆電，加裝過濾軟體；也有人爭取作業改為紙本，或要求學校筆電不帶回家。

教育行政人員與教師回應，學校需培養學生的數位素養，不能將課堂螢幕與娛樂使用混為一談。

但批評者指出，學生不必天天當「消費者」才能學會科技，況且10年、15年後的科技演進，未來職場工具恐怕早已改變。